Pixel Sundays: NieR: Automata – Androides e humanidade
Hoje, no nosso artigo de Pixel Sundays, abordamos uma franquia conhecida principalmente por um personagem. A androide 2B é amplamente reconhecida e aparece em muitos jogos. Muitos desconhecem os primórdios da franquia e apenas a descobriram através de NieR: Automata, mas existe uma história muito mais longa por trás dela.
Resumo
- O verdadeiro começo: Como Drakengard criou o mundo de NieR
- NieR Gestalt e Replicant: Dois heróis, a mesma tragédia
- NieR: Automata: O sucesso inesperado
- NieR Replicant ver.1.22474487139…: A segunda oportunidade
- Por que NieR: Automata apenas pode contar a sua história como um jogo
- A música de NieR: Um idioma de um futuro perdido
- Mais do que jogos: Anime, livros, peças de teatro e Re[in]carnation
- A influência de NieR: Por que 2B e Automata perduraram
- O que reserva o futuro para NieR?
- Conclusão – Uma série imperfeita que não irão esquecer
A história conta com múltiplos finais, livros complementares, contos, peças de teatro, concertos, um anime e muito mais. Portanto, não se trata de simples jogos. Automata já ultrapassou os dez milhões de cópias vendidas em formato físico e digital, e NieR Replicant ver.1.22474487139… também superou os dois milhões. Hoje, explicamos como um spin-off tão invulgar se tornou numa das séries de jogos de interpretação de papéis mais extraordinárias.
O verdadeiro começo: Como Drakengard criou o mundo de NieR
Tudo começou em 2003 com um jogo que muitos fãs de NieR nunca jogaram: Drakengard. Trata-se de um RPG de ação lançado para a PlayStation 2. Foi desenvolvido pela Cavia, com Yoko Taro como diretor. Drakengard decorre num mundo de fantasia medieval. A história foca-se em Caim e no dragão Angelus. A jogabilidade alterna entre combates terrestres e sequências a bordo do dragão.
O jogo apresenta muitas das características típicas de Yoko Taro: personagens moralmente ambíguos, violência sem heróis claros, múltiplas ramificações narrativas e finais sempre absurdos. Sem revelar detalhes, um final de bónus em particular tornou-se muito importante, transportando subitamente o conflito para a Tóquio moderna. Este final tornou-se mais tarde a base do universo NieR. Deste modo, foram introduzidos elementos sobrenaturais num mundo semelhante à nossa Terra. Assim, uma ideia secundária deu origem a um universo próprio.
Existiram também outros dois jogos de Drakengard. Drakengard 2 serve como sequela direta de uma das ramificações narrativas de Drakengard. No entanto, este título não é relevante para o universo NieR. Drakengard 3 foi lançado mais tarde, em 2014, e situa-se cronologicamente antes do primeiro Drakengard. Este jogo explica mais sobre as origens do mundo e introduz igualmente múltiplos caminhos. Devido à ligação entre Drakengard e NieR, muitos fãs referem-se ao universo combinado como DrakeNieR. Na sua essência, tudo se resume ao facto de NieR apenas existir porque Yoko Taro se recusou a esquecer um final invulgar.
NieR Gestalt e Replicant: Dois heróis, a mesma tragédia
Damos agora o salto para o primeiro jogo de NieR, de 2010. Existem duas versões japonesas do jogo: NieR Replicant e NieR Gestalt. A história e o mundo do jogo são largamente idênticos, mas o protagonista difere consoante o jogo. Em Replicant, seguimos um jovem que tenta salvar a sua irmã, Yonah. Em Gestalt, joga-se com um pai mais velho que tenta salvar a sua filha, Yonah. Os paralelismos são imediatamente evidentes. No Ocidente, originalmente apenas a versão Gestalt foi lançada sob o nome NIER para a PS3 e Xbox 360.
Falemos um pouco da história, naturalmente sem spoilers. Yonah sofre de uma doença mortal e o protagonista, juntamente com o Grimoire Weiss, procura uma cura. Pelo caminho, encontram-se com dois companheiros, Kainé e Emil. À primeira vista, o jogo parece uma aventura de fantasia clássica, mas à medida que a história avança, o papel dos humanos, dos monstros e dos inimigos é questionado. Ao longo do enredo, a perspetiva do jogador muda e interroga-se se as suas ações anteriores foram justificadas. Isto permite jogar o título várias vezes, uma vez que cada partida fornece novas informações.
Os inimigos no jogo adquirem progressivamente as suas próprias vozes e motivações. Os temas centrais do jogo são a perda, a família, o autoengano, o sacrifício e a falta de comunicação. Em termos de mecânicas de jogo, o título não convence em todos os aspetos; existem muitas tarefas repetitivas e algumas áreas parecem vazias. Contudo, o jogo oferece personagens fortes e uma banda sonora excecional. O jogo apenas atingiu o estatuto de culto com o passar dos anos, após o lançamento de NieR Automata, que abordaremos a seguir.
NieR: Automata: O sucesso inesperado
Chegamos agora ao jogo que acabamos de mencionar e que a maioria conhece: NieR Automata de 2017. O jogo foi produzido pela Square Enix em colaboração com a PlatinumGames. Yoko Taro é mais uma vez o diretor do jogo, mas Takahisa Taura assumiu a responsabilidade pelo design do jogo. A música de Keiichi Okabe e MONACA é crucial para o sucesso e a atmosfera do jogo. A colaboração com a PlatinumGames foi particularmente importante porque o NieR original tinha boas ideias, mas combates de ação mais fracos. A PlatinumGames trouxe um sistema de combate muito mais preciso.
O enredo de NieR Automata situa-se num futuro distante onde se diz que a humanidade fugiu para a lua. A Terra é habitada por formas de vida mecânicas que são combatidas pela unidade de androides YoRHa. O jogo apresenta três personagens centrais: 2B, 9S e A2. A jogabilidade combina hack and slash, RPG de ação, shoot ‘em up, bullet hell, twin-stick shooter, deslocação lateral e minijogos de pirataria. Estas mudanças de género sucedem-se de forma fluida e sem transições bruscas.
Em vez de níveis lineares clássicos, existem áreas abertas e um sistema de equipamento baseado em chips. Até mesmo os elementos do HUD são chips e podem, portanto, ser removidos. A morte e a recuperação do corpo estão integradas no mundo, tornando a morte uma parte ativa do jogo. Existem várias rotas que podem ser seguidas, o que pode alterar a perspetiva sobre toda a história anterior. Por este motivo, vale a pena jogar várias vezes para ver mais finais. No total, existem os finais principais de A a E como núcleo, enquanto outros são cenários curtos de brincadeira ou de falha.
A melhor parte é que não precisam de conhecimentos prévios de Replicant para compreender Automata. Embora conhecer os antecedentes torne certos locais, personagens e revelações mais emotivos, a história geral é perfeitamente compreensível sem eles. Até fevereiro de 2026, foram vendidas mais de dez milhões de cópias do jogo em todo o mundo. Isto torna o jogo, de longe, o maior sucesso da franquia.
NieR Replicant ver.1.22474487139…: A segunda oportunidade
NieR Replicant ver.1.22474487139… foi lançado em abril de 2021. Este jogo, com o seu nome invulgar, não é uma remasterização comum. A Square Enix (editora e criadora) refere-se a ele como uma “Atualização de Versão”. Com esta versão, os jogadores do Ocidente puderam finalmente experienciar a versão do irmão. Apresenta gráficos reformulados e um sistema de combate mais fluido e moderno que se aproxima de Automata. Além disso, esta versão introduziu dobragem completa e música regravada e expandida.
No entanto, recebem também novos conteúdos de jogo, nomeadamente a história adicional “A Pequena Sereia”. Este conteúdo estava originalmente planeado para o jogo de 2010, mas foi cortado devido ao orçamento. Existe também um novo final alargado que estabelece uma ligação mais forte com Automata. Isto proporciona aos novos jogadores o ponto de entrada mais lógico no primeiro NieR. Apesar disso, muitos dos antigos defeitos persistem parcialmente. Continua a existir muito retrocesso, são necessárias várias partidas para ver tudo e as missões secundárias podem ser lentas. Mas é precisamente esta estrutura que permite novas perspetivas. Esta versão vendeu dois milhões de cópias até fevereiro de 2026. O grande interesse só se materializou após o sucesso de NieR Automata.
Por que NieR: Automata só pode contar a sua história como videojogo
Esta secção pode conter pequenos spoilers. Se preferirem evitá-los, devem saltar brevemente esta parte. Aqui explicamos como as mecânicas de jogo se tornam parte integrante da narrativa. Perspetivas diferentes alteram o vosso conhecimento, o estilo de combate e a relação com o inimigo. As repetições do jogo são utilizadas deliberadamente, permitindo que vivenciem o mesmo conflito equipados com novas informações. Os androides parecem humanos, enquanto as máquinas tentam imitar a humanidade. Como resultado, as fronteiras entre estes dois grupos esbatem-se cada vez mais.
O jogo apresenta inúmeros nomes e referências filosóficas: Pascal, Simone, Jean-Paul, Kierkegaard, Engels, Adão e Eva. Estas alusões filosóficas acrescentam uma camada totalmente nova à experiência. As missões secundárias não são simples tarefas triviais; muitas questões centrais são exploradas mais profundamente ali do que na história principal. O Final E representa o clímax do jogo e da sua narrativa, e até os créditos se transformam num desafio jogável onde outros jogadores podem oferecer apoio. Os vossos próprios dados de gravação podem fazer parte desta assistência, mas devem sacrificar genuinamente algo para a fornecer. Consequentemente, uma mensagem abstrata transforma-se numa ação profundamente pessoal.
NieR: Automata funciona melhor como videojogo porque consegue representar rapidamente e sem interrupções vários finais. Como jogadores, é-vos dada a oportunidade de repetir as mesmas ações, mas de perceber algo completamente diferente através de novas informações adquiridas. Embora isto seja possível em filmes, tem um impacto significativamente maior nos jogos, uma vez que podem tomar decisões diferentes. Talvez escolham deixar um inimigo específico viver desta vez, desbloqueando assim algo completamente novo. Esta liberdade e a multiplicidade de possibilidades fazem do videojogo o meio ideal para transmitir uma história tão complexa.
A Música de NieR: Uma linguagem de um futuro perdido
A música de NieR é tão extraordinária que merece a sua própria secção dedicada. A figura musical marcante foi Keiichi Okabe, em colaboração com MONACA. Muitas das letras foram escritas na “Linguagem do Caos”. Trata-se de uma língua inventada que soa autêntica, parcialmente inspirada em línguas do mundo real. Foi concebida para soar como uma evolução distante das línguas contemporâneas, razão pela qual as letras não são explicitamente compreensíveis.
Como ouvintes, podem projetar as vossas próprias emoções na música. Esta linguagem e estilo musical já eram centrais no primeiro NieR. Com Automata, este sistema foi ainda mais desenvolvido, permitindo que a música reaja dinamicamente ao ambiente, ao combate, à narrativa e à perspetiva. Existe uma transição perfeita entre versões calmas, interpretações vocais, arranjos de combate e versões em 8 bits.
Algumas das faixas mais reconhecidas incluem Song of the Ancients, Kainé, Emil, City Ruins, A Beautiful Song e Weight of the World. Weight of the World é possivelmente a canção mais famosa e está profundamente interligada com o final. Existem múltiplas versões linguísticas da canção, refletindo o tema abrangente da comunidade. Realizaram-se também inúmeros concertos e atuações orquestrais onde os fãs se reuniram. Portanto, a música não é apenas um acompanhamento de fundo; ela sustenta ativamente o mundo, a atmosfera e a narrativa.
Mais do que jogos: Anime, Livros, Peças de Teatro e Re[in]carnation
Ao longo dos anos, NieR evoluiu para uma verdadeira franquia multimédia. Para além dos jogos, existem várias outras fontes onde podem descobrir novas informações sobre o universo. Estas incluem o Grimoire NieR, contos, romances, mangas, anime, guiões de concertos e até peças de teatro. Particularmente notável é a peça de teatro YoRHa, que relata partes da história anterior a Automata. Várias personagens desta produção teatral foram mais tarde integradas noutros meios.
Por exemplo, o anime NieR: Automata Ver1.1a consiste em 24 episódios no total. A primeira temporada estreou em 2023, e a segunda em julho de 2024. Não se trata de adaptações estritamente 1:1. O início é familiar, mas certas personagens, perspetivas e sequências específicas foram alteradas. No entanto, o núcleo da franquia permanece firmemente enraizado na indústria dos videojogos.
Houve também um RPG mobile intitulado NieR Re[in]carnation, lançado em 2021. O jogo introduziu novas personagens e histórias, servindo como uma expansão significativa do universo, embora infelizmente não tenha alcançado uma popularidade massiva. Em abril de 2024, os servidores foram encerrados e o jogo deixou oficialmente de estar jogável. Isto realça, uma vez mais, o problema persistente da preservação dos jogos digitais. A história perdura agora principalmente através de gravações e material suplementar.
Adicionalmente, tem havido numerosos crossovers nos últimos anos, como com Final Fantasy XIV: YoRHa – Dark Apocalypse, Soulcalibur, e muitos mais. Além disso, a icónica personagem 2B, que discutiremos com mais detalhe em breve, tem feito aparições em vários títulos, muitas vezes apresentada como uma skin cosmética.
A Influência de NieR: Por que 2B e Automata perduram
NieR: Automata elevou uma série de culto a uma marca reconhecida globalmente. A 2B tornou-se uma das figuras mais icónicas da Square Enix. O seu design altamente distintivo — com um vestido gothic lolita, uma venda nos olhos, cabelo branco e um estilo de combate elegante — atrai muitos jogadores. O design é misterioso e altamente propício ao cosplay, o que tem gerado um enorme envolvimento.
Contudo, a jogabilidade é igualmente notável. A mistura de ação a alta velocidade, um mundo melancólico, uma narrativa filosófica e mudanças frequentes de género serviu de inspiração para muitos programadores. Frequentemente, os jogadores recordam não apenas a trama geral, mas locais específicos, peças musicais ou personagens. Através de colaborações regulares, o jogo mantém a sua visibilidade anos após o lançamento. O anime também introduziu um grupo demográfico completamente novo, que posteriormente experimentou o jogo.
Graças à atualização Replicant, a prequela tornou-se muito mais acessível, permitindo a todos vivenciar a história completa. Mesmo para além dos jogos em si, o título principal é mantido vivo através de concertos e merchandising. Ainda assim, existe um risco significativo: a 2B é, por vezes, promovida de forma mais intensa do que os verdadeiros temas do jogo. Muitos jogam o título simplesmente porque acham a 2B atraente, sem saberem nada sobre a história. Os críticos salientam frequentemente que a 2B é reduzida à sua aparência, ignorando os valores por trás da sua personagem. No entanto, o enorme sucesso de mais de 10 milhões de cópias vendidas fala por si.
O que se segue para NieR?
Em 2025, NieR celebrou o seu 15º aniversário. Automata atinge a marca dos dez milhões de cópias vendidas em 2026, enquanto Replicant ver.1.22… alcançou dois milhões de vendas. Contudo, o verdadeiro ponto central é o vídeo oficial que celebra as 10 milhões de vendas, que concluiu com as palavras: “NieR: Automata to be continued…” Isto não significa automaticamente que um novo jogo principal esteja em desenvolvimento. Yoko Taro reagiu com o seu habitual humor, deixando todos na dúvida sobre do que se trata realmente.
O décimo aniversário de Automata em 2027 seria o próximo momento lógico para aguardar novas informações. A comunidade anseia por um novo título NieR ou um port moderno de Drakengard. Muitos também desejam uma versão offline de Re[in]carnation. Mas será que NieR precisa mesmo de uma sequela direta, ou esta prolongada incerteza adequa-se perfeitamente à série?
Conclusão – Uma série imperfeita impossível de esquecer
NieR é uma série imperfeita que é, não obstante, incrivelmente difícil de esquecer. Os jogos apresentam ocasionalmente tarefas repetitivas, áreas vazias e estruturas narrativas não convencionais, mas são precisamente estas peculiaridades que tornam a franquia extraordinária. Tendo origem como um final oculto em Drakengard, evoluiu para um universo inteiro repleto de figuras trágicas, questões filosóficas e histórias que só se tornam totalmente coerentes após várias jogadas.
NieR: Automata, em particular, demonstra quão próximos os androides e a humanidade podem estar. Enquanto os androides têm ordens para reprimir as suas emoções, as máquinas tentam compreender e imitar o comportamento humano. À medida que a história avança, traçar uma linha clara entre as duas fações torna-se cada vez mais difícil. A humanidade aqui não é definida por um corpo biológico, mas por emoções, memórias, dúvidas, sacrifícios e a ligação com os outros.
Anos após o seu lançamento, NieR: Automata permanece enraizado na memória através da sua música, das suas personagens e da sua narrativa altamente não convencional. Permanece incerto se a série continuará com um novo jogo, um remake ou um projeto totalmente diferente. Mas talvez esta mesma incerteza seja exatamente o que melhor assenta em NieR. É uma franquia que não fornece todas as respostas; em vez disso, deixa os jogadores com questões profundas para ponderar muito depois dos créditos finais terminarem.
Oi, eu sou o Kilian, mas online você provavelmente me conhece como “Tux1243”. Estou na equipe há quase dois anos, sempre tentando te manter por dentro das últimas e mais empolgantes notícias de games. Também tenho uma grande paixão por análises profundas e detalhadas de sagas e franquias inteiras. Gosto de ir a fundo nas coisas e explorar aqueles detalhes e histórias de fundo que tornam os mundos dos jogos tão fascinantes.
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